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20130126

Oblivion


En un futuro espectacular, en el que la Tierra ha evolucionado más allá de lo que podemos esperar, el enfrentamiento de un hombre con su pasado. El cual lo guiará en un viaje d redención y descubrimiento mientras lucha para salvar a la humanidad.

Jack Harper (Tom Cruise) es mecánico y operador de aviones no tripulados destinados en la tierra. Forma parte de una operación masiva para estraer los recursos vitales después de décadas de una aterradora amenaza conocida como los Scavs. La misión de Jack está casi completa. Vive patrullando los espectaculares cielos a miles de metros de altura. Toda su vida cambia por completo cuando rescata a una bella desconocida. Lo cual provoca una serie de acontecimientos que le hará cuestionarse todo lo que sabe, poniendo el destino de la humanidad en sus manos


Esta es quizás una de las películas de las que nadie, o casi nadie, sabía que estaban filmando y mucho menos que se trataba de una novela gráfica creada por Joseph Kosinski, responsable de dirigir la descafeinada Tron: El Legado. Kosinski también dirige esta película, raro, y al parecer poco imaginación tendremos, salvo los espectaculares efectos visuales, un camino fácil para directores novatos que creen erróneamente que el aspecto visual puede salvar cualquier historia. Personalmente soy de los que piensan que lo visual es lo último en importancia, pero bueno, cada quien tendrá sus gustos y preferencias.


Oblivion nos presenta un futuro apocalíptico, algo normal en estas fechas, en el cual La Tierra ha quedado casi deshabitada y en completa destrucción luego de una terrible batalla acontecida años atrás entre el hombre y una raza alienígena. Jack Harper, interpretado por Tom Cruise, es uno de los pocos humanos que quedan en La Tierra, su labor es “reparar” lo que queda en este inhóspito planeta. Algo parecido a lo que hacia Wall-e. Pero como es costumbre en este tipo de historias, Jack descubrirá un terrible secreto que al parecer ha permanecido oculto por mucho tiempo. No se ustedes, pero viendo el trailer esto me pareció a Avatar, y otros filmes por ahí que en este momento no recuerdo. Esperemos y la película sea mucho mejor que este insípido primer trailer. Tiene potencial, crucemos los dedos para que explote al máximo. Además de Cruise el reparto esta conformado por Olga Kurylenko, Andrea Riseborough, Morgan Freeman, Melissa Leo, Zoe Bell y Nikolaj Coster-Waldau. La fecha de estreno en EUA esta prevista para el 19 de Abril. 
 
 http://pinchepelicula.com/2012/12/after-earth-y-oblivion-dos-propuestas-de-ciencia-ficcion-desgastadas.html

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20121229

Journey , el mejor videjuego de 2012


Sitio web oficial http://thatgamecompany.com/games/journey/

Journey es un videojuego de la empresa Thatgamecompany para PlayStation 3 distribuido exclusivamente por PlayStation Network. El juego dispone al jugador encarnando una figura ataviada con ropajes en un inmenso desierto, viajando hacia una montaña en la lejanía. A lo largo del camino el jugador puede encontrarse con otros jugadores en el mismo viaje; dos jugadores pueden ayudarse entre sí, pero no pueden comunicarse mediante diálogo de ningún tipo ni se muestran los nombres de uno y otro. Fue lanzado en marzo de 2012, y es considerado uno de los mejores videojuegos de la actual generación.


Jugabilidad

En Journey, el jugador toma el papel de una un personaje envuelto en largos ropajes en el desierto. El juego no ofrece un mapa ni instrucciones concretas, solo una enorme montaña en la distancia hacia la que viaja el jugador. Mientras viaja, el jugador puede encontrarse a otros jugadores, aunque solo uno a la vez, si están jugando online. Los jugadores no pueden hablarse pero pueden ayudarse entre sí durante el viaje, o no. Los jugadores que coincidan no se reconocerán mediante un nombre de usuario ni será posible la comunicación verbal o escrita entre los jugadores. De acuerdo con el diseñador Jenova Chen, "trata sobre dos extraños que se conocen online. No saben que edad tienen, únicamente que es otra persona real." El único modo para comunicarse será auditivamente mediante gritos ininteligibles. Los jugadores tendrán símbolos en sus túnicas que los identificarán para que el jugador sepa si se ha encontrado con ellos antes o no.

Mientras se viaja a través del desierto, los jugadores pueden encontrarse con trozos de paño que pueden ser recogidos y usados para volar durante cortos periodos de tiempo. El mundo del juego también incluye objetos mágicos y runas. Ciertas áreas ocultas contienen tapices y otras pistas para guiarnos a través del juego.


Desarrollo

El desarrollo de Journey comenzó en 2009, tras el lanzamiento de Flower. El equipo de desarrollo para el juego está compuesto en su mayoría por los creadores de los anteriores títulos de Thatgamecompany, incluyendo a Jenova Chen como director creativo y Austin Wintory, el compositor de Flow. Dentro del equipo no estaba Kellee Santiago, productor de anteriores juegos de la compañía, quien prefirió quedar al margen concentrándose en su papel de presidente de la misma, En su lugar se contó con Robin Hunicke como productor. La idea base para el juego tal y como lo concibió Chen, era crear un juego que se moviera más allá del tópico matar-destruir-ganar de la mayoría de los videojuegos. El equipo creó inicialmente un prototipo demasiado sencillo para los jugadores denominado Dragon que consistía que los jugadores trataban de alejarse de un gigantesco monstruo ayudándose uno a otro, pero fue descartado tras resultar demasiado sencillo, pudiendo incluso completar el juego ignorando al otro jugador. El juego pretende hacer sentir "pequeño" al jugador y darle una sensación de ser abrumado por lo que le rodea. El modo cooperativo del juego pretende hacer sentir a los jugadores una conexión a la otra persona al explorar junto a ella, en vez de hablar directamente o tratar de luchar con el otro jugador. Journey será lanzado en marzo de 2012.
Recepción

GameTrailers y 1UP.com entendieron Journey como el mejor juego descargable de la 2011 Electronic Entertainment Expo.89

Journey ha tenido una acogida universalmente buena por parte de la crítica especializada, obteniendo un 92 de media en Metacritic resultante de 30 análisis. Gametrailers afirmó que a pesar de su naturaleza "Journey sigue siendo un bloque con el apartado artístico intacto". La revista oficial de Playstation se hizo eco diciendo que Journey es "uno de los pocos juegos donde tú mismo te ves reflejado tras completarlo y da una lección de cómo menos puede ser más a la hora de desarrollar una narrativa e incita a la inversión en proyectos similares". IGN recompensó a Journey con un 9.0 "Increíble" puntuación. X-Play le dio un 5/5.
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20121227

El Atlas de las nubes - Cloud Atlas


De la mano de los aclamados realizadores Lana Wachowski, Tom Tykwer y Andy Wachowski llega el potente e inspirador drama épico "El atlas de las nubes", que explora cómo las acciones y consecuencias de las vidas individuales tienen repercusiones entre sí a través del pasado, el presente y el futuro.
Acción, misterio y romance se entretejen dramáticamente a través de la historia mientras un alma pasa de ser un asesino a un héroe, y un simple acto de piedad se propaga a través de los siglos para inspirar una revolución en el futuro lejano.


Los ganadores del Premio de la Academia® Tom Hanks ("Philadelphia," "Forrest Gump") y Halle Berry ("Monster's Ball") encabezan un reparto internacional de estrellas entre las que se encuentran el ganador del Oscar® Jim Broadbent ("Iris"), Hugo Weaving, Jim Sturgess, Doona Bae, Ben Whishaw, James D'Arcy, Xun Zhou, Keith David y David Gyasi, con la ganadora del Oscar® Susan Sarandon ("Pena de muerte") y Hugh Grant. Cada miembro del conjunto aparece en múltiples papeles a medida que la historia se desarrolla a lo largo del tiempo.
La película ha sido escrita para la pantalla y dirigida por Lana Wachowski, Tom Tykwer y Andy Wachowski. Los Wachowskis ya se habían unido previamente como guionistas/directores de la trilogía que rompió moldes "Matrix", que consiguió más de 1.600 millones de dólares combinados en recaudación de taquilla en todo el mundo. Tom Tykwer ganó un Premio al Espíritu Independiente y consiguió una nominación al Premio BAFTA como director/guionista de "Corre, Lola, corre," y más recientemente ha dirigido el thriller ganador de premios "El perfume: historia de un asesino".
Basada en el célebre best-seller de David Mitchell, "El atlas de las nubes" está producida por el dos veces nominado al Oscar® Grant Hill ("La delgada línea roja", "El árbol de la vida"), por el tres veces nominado al Premio BAFTA Stefan Arndt ("La cinta blanca," "Goodbye, Lenin!," "Corre, Lola, corre"), por Lana Wachowski, por Tom Tykwer y por Andy Wachowski. Philip Lee, Uwe Schott y Wilson Qiu son los productores ejecutivos; los coproductores son Peter Lam, Tony Teo y Alexander van Dülmen, y Gigi Oeri es el productor asociado. La música está compuesta por Tom Tykwer, Johnny Klimek y Reinhold Heil.


El equipo de realización creativa incluye a los directores de fotografía John Toll y Frank Griebe; los diseñadores de producción Uli Hanisch y Hugh Bateup; el montador Alexander Berner; y los diseñadores de vestuario Kym Barrett y Pierre-Yves Gayraud. Los efectos visuales son de Dan Glass.
Warner Bros. Pictures presenta "El atlas de las nubes", una producción de Cloud Atlas/X-Filme Creative Pool y Anarchos Production, en asociación con A Company y ARD Degeto. La película será distribuida en Norteamérica, Reino Unido, Francia, España, Australia y Japón por Warner Bros. Pictures, una compañía de Warner Bros. Entertainment. 


Será estrenada en Alemania, Austria y la Suiza de habla alemana por X-Filme-Verleih; en China por Dreams of the Dragon Pictures; en Hong Kong por Media Asia Group; en Singapur y Malasia por Ascension Pictures; en Corea por Bloomage Company; en Taiwan por Long Shong Group; en Rusia y Europa del Este por A Company; y en otros territorios a través de Focus Features International.

Puedes descargar una copia gratis en  http://www.sdd-fanatico.org/cloud-atlas-2012/

www.elatlasdelasnubes-es.com

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20121022

Tears of Steel


Tears of steel o proyecto mango es el cuarto cortometraje realizado por la Fundación Blender el cual se está utilizando solo software libre y que posterior al estreno del cortometraje; los archivos utilizados en su realización se ofrecerán en forma pública y gratuita con licencia y condiciones de difusion y reutilizacion basadas en la filosofía del conocimiento libre.
Aquí les traemos una copia del cortometraje y otra que pueden descargar en forma libre desde esta dirección:
 http://fullcine.tv/idioma-original/tear-steel-2012/

Sinopsis

La historia es ambientada en una Ámsterdam futurista; trata de un chico llamado Tom que se interesa por conocer el espacio y así rompe con Celia una especie de androide, sin saber que ese sería el inicio del fin de la tierra. Veinte años después debe regresar al lugar de su ruptura con Celia para poder salvar al mundo. Esta vez equipado con un traje robótico de alta potencia y una flota de viajeros del tiempo, ¿le bastará para reparar un corazón roto?.

Objetivos del proyecto

Como en trabajos anteriores el interés de la Fundación Blender es organizar proyectos que ayuden a desarrollar nuevas características y realizar mejoras para Blender, algunas de estas son:
  • Estimular el desarrollo de funciones avanzadas a nivel de producción.
  • Validación de Blender por grandes artistas.
  • Uso e implementación de una fuente de información de código abierto.
  • Crear publicidad favorable y buenas relaciones públicas para Blender.
  • Crear material útil y contenidos educativos de contenido libre.
  • Por último, pero no menos importante, proporcionar una experiencia divertida e inspiradora para toda la comunidad de Blender.
  
Concepto
Ya que no se ejecutará con un método tradicional de producción comercial, el equipo posee una libertad insuperable en el desarrollo del proyecto. Algunos aspectos han sido congelados debido a los objetivos técnicos, parcialmente solo tendrá algunos aspectos diferentes a los utilizados en proyectos anteriores, estos son:

Objetivos técnicos

  • Captura de movimiento.
  • Renderizado fotorealista.
  • Fuente de información de colo mejorado.
  • Se mejoró la composición, edición(video/vfx), masking y grading.
  • Fuego/humo/volumétricos y explosiones.
  • Arreglar la dependencia gráfica de Blender

Equipo

  • Ian Hubert - Director/escritor
  • Ton Roosendaal - Producctor.
  • Joris Kerbosch - Director de fotografía.
  • David Revoy - Concepto artístico (Francia).
  • Jeremy Davison - Animador 3D/rigger.
  • Sebastian Koenig - Artista 3D/matchmover.
  • Francesco Siddi - Artista 3D/animador.
  • Nicolò Zubbini
  • Roman Volodin - Artista 3D/animador.
  • Andy Goralczyk - Renderizado 3D/iluminación.
  • Rob Tuytel - Asistente de producción/modelador.
  • Joram Letwory - Música y sonido.

Programas utilizados

  • Para los gráficos 3D Blender con su nuevo motor "Cycles" también se incluyeron proyectos como OpenShading, OpenColor y OpenImage.
  • Para las cámaras y la captura de movimiento Blender usó Libmv.
  • Para las imágenes y dibujos GIMP, MyPaint, Krita e Inkscape.
  • Los renders e imágenes usan el formato OpenEXR.
  • Las secunacias de comando fueron realizadas en Python.
  • Las estaciones de trabajo estan equipadas con Ubuntu 64 bits.
  • La granja de renderizado utiliza Debian y Ubuntu.
  • La producción de la banda sonora sera producida fuera de la Fundación Blender, así que no se garantiza que se usen programas free/open source.

Formas de patrocinio

  • Comprando el DVD en la Blender Store.
  • Siendo patrocinador "premium", "main" o "gold"
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20120731

La lectura de novelas


Muchos son quienes a la hora de intentar una aproximación a la escritura elaboran textos donde la adjetivación y detalle por lo visual queda en segundo plano. Son los cultores de la moda que reza que en la era de la informática el lector ya tiene integrado en su cerebro el decorado de la historia por contar. Un mundo en donde la sobreinformación haría innecesario el relato pormenorizado.
Sin embargo estudios psicológicos demuestran que se encuentran equivocando la técnica basándose primordialmente en su falta de lenguaje descriptivo o su falta de interés en usarlo.

Aquí una nota de el Rincón de la psicología  que puede ilustrar el tema.

Durante muchos años los neurocientíficos pensaron que la lectura estaba exclusivamente relacionada con las zonas clásicas para procesar el lenguaje: el área de Broca y de Wernicke. Sin embargo, hace muy poco hemos descubierto que leer es una experiencia mucho más compleja que involucra otras áreas del cerebro. Esto sugiere que para muchas personas la lectura es una experiencia particularmente vívida.
Usando las técnicas de neuroimagen funcional se ha podido descubrir que palabras como “lavanda”, “canela” y “jabón” no solo despiertan una activación de las áreas relacionadas con el procesamiento del lenguaje sino también de las zonas vinculadas a los aromas.
En un estudio realizado en el año 2006 se le pidió a las personas que leyeran una serie de palabras asociadas a aromas fuertes y otra serie de palabras neutrales. Mientras tanto, sus cerebros eran escaneados. Lo curioso fue que cuando los participantes leyeron palabras como “café” y “perfume” su córtex olfatorio se activó pero permaneció inalterable ante palabras como “silla” y “llave”.

Cuando las metáforas cobran vida

Aún ante estas evidencias, los neurocientíficos se mantenían en sus trece y continuaban afirmando que existían algunas metáforas tan comunes en el lenguaje popular (como por ejemplo, “un día duro”) que no despertaban ninguna activación particular en nuestro cerebro.
Sin embargo, en un estudio realizado en la Universidad de Emory se pudo apreciar un fenómeno muy curioso: cuando las personas leen metáforas que incluyen referencias a texturas, se activa el córtex sensorial.
En práctica, metáforas como: “el cantante tiene una voz de terciopelo” o “tenía manos curtidas por el trabajo”, despertaban las zonas de nuestro cerebro relacionadas con las sensaciones táctiles.

Otros descubrimientos

Estas investigaciones han motivado una serie de experimentos. Así, se ha podido descubrir que las palabras que se utilizan para describir los movimientos estimulan las regiones del córtex motor. Incluso, se ha apreciado que se activan específicamente aquellas zonas relacionadas con el movimiento que se describe en la lectura.
Esto implica que nuestro cerebro no realiza una distinción tan importante como podríamos pensar entre la realidad y la ficción. Cuando el texto que leemos está lleno de adjetivos, ofrece descripciones muy precisas y posee numerosas metáforas, nuestro cerebro se estimula y esto nos hace vivir una experiencia de lectura mucho más gratificante. En práctica, sería como entrar en un mundo de realidad virtual.
Pero probablemente el resultado más interesante de todos se realizó en el 2009. Según esta investigación, las personas que suelen leer novelas de ficción se muestran más comprensivas y empáticas con las otras personas. Los investigadores piensan que esto se deba al hecho de que han desarrollado a través de la lectura una habilidad especial para ponerse en el lugar del otro y adoptar sus perspectivas, justo como lo hace con los personajes de ficción.


Fuentes:
Lacey, S. et. Al. (2012) Metaphorically feeling: comprehending textural metaphors activates somatosensory cortex. Brain Languaje; 120(3): 416-421.
Mar, R. A; Oatley, K. & Peterson, J. B. (2009) Exploring the link between reading fiction and empathy: Ruling out individual differences and examining outcomes. Communications; 34: 407-428.
Molnar-Szakacs, I. et Al. (2006) Observing Complex Action Sequences: The Role of The Fronto-Parietal Mirror Neuron System. NeuroImage; 33: 923-935.
Escrito por Jennifer Temática: CuriosidadesNeuropsicología
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20120729

Como sería hoy el trailer del 2001 de Kubrick


Los tiempos cambian y la forma de publicitar las películas han evolucionado “demasiado”, en muchos casos incluso con tráilers mucho mejores que las películas que promocionan. Pero, ¿cómo hubiese sido el tráiler de la genial “2001: Odisea en el Espacio” de Stanley Kubrick si se hubiese montado hoy en día? Este es el resultado aproximado. 
 
Este Videolink lo encontré en http://www.goefry.com
gracias a Oloman



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20120726

Top ten de la Ciencia Ficción

Seguramente habrá quienes no estén de acuerdo o quienes cambiarían algunos títulos por otros. Sin embargo esta lista de los 10 mejores libros de la ciencia ficción elaborada por el diario Times enumera obras que no deberían faltar en cualquier biblioteca que se precie.

1- ‘La nave de un millón de años’, de Poul Anderson. Diez inmortales recorren la historia perseguidos por el oscurantismo y buscándose unos a otros hasta que coinciden en la época del despegue aeroespacial. Juntos deciden que el destino que les brinda su particular morfología es el de explorar el infinito del cosmos. Anderson, de origen escandinavo, es uno de los autores más destacados de la edad dorada de la fantasía y la ciencia ficción americana. Philip K. Dick le hizo protagonizar el relato ‘Araña de agua’.

 2- ‘La radio de Darwin’, de Greg Bear. Un virus de transmisión sexual se expande sobre la tierra, provocando un alarmante número de mutaciones en los fetos en gestación que llevan a los niños a nacer muertos. Sin embargo, los cambios que se aprecian en su organismo parecen indicar un fenómeno de especiación, un drástico cambio evolutivo. Greg Bear es premio Nebula de Ciencia-ficción y autor de una precuela a la Fuindación de Asimov. Sus relatos han sido elogiados por Doris Lessing y es yerno del autor precedente, Poul Anderson.  

3- ‘Las crónicas marcianas’, de Ray Bradbury. Un clásico donde los haya, que relata los desafortunados avances de la colonización humana sobre el planeta Marte y sus fracasos a la hora de aprehender la diferencia, la distancia o la soledad. Bradbury, famoso por su otra gran novela Farenheit 451, es uno de los autores más significativos del siglo XX por su habilidad para ilustrar dramas sobre la condición humana bajo los ropajes de la fantasía y la ciencia-ficción.  

4- ‘¿Sueñan los androides con ovejas eléctricas?’, de Philip K. Dick. No, no basta con haber visto Blade Runner, hay que leerse el denso relato que la inspiró. En un mundo contaminado y moribundo Rick Deckard persigue andrillos, formas de vida sintéticas que ignoran que lo son. Un reflexión turbadora sobre lo que otorga y lo que arrebata la humanidad. Dick es el maestro del uso de la ciencia-ficción para explorar los límites de la psicología y las posibilidades de la mente, lo que le convierten en una autor de culto absoluto.  

5- ‘Solaris’, de Stanislav Lem. Una estación espacial orbita alrededor del planeta Solaris, compuesto por un único e ininterrumpido océano. El personal científico que la habita intenta contactar con la inteligencia alienígena que percibe en el planeta, pero sus esfuerzos no tienen otra respuesta que la de hacer aflorar sus traumas reprimidos, dejándoles psicológicamente al desnudo. Junto con Dick y Robert A. Heinlein, Lem forma el trío de visionarios que configuraron la línea de ciencia-ficción psicologicista contemporánea. 

 6- ‘Canopus in Argos’, de Doris Lessing. En realidad se trata de una saga de cinco tomos en la que se describen los devenires de una civilización espacial. Doris Lessing es premio Nobel de Literatura 2007 y pese a que su faceta de escritora de ciencia ficción sea la menos conocida, en esta serie encontramos sus temas predilectos: el poder y la corrupción, las relaciones entre géneros, la violencia, la cultura y la política.

 7- ‘20.000 Leguas de viaje submarino’, de Julio Verne. Una de las piedras millares de la ciencia-ficción decimonónica. Un grupo de investigadores son secuestrados por el temible capitán Nemo, pirata y apátrida que posee el primer sumergible de la historia. Un enciclopedia de bolsillo que contiene todo el saber de la época sobre la ingeniería naval y las ciencias del mar, salpicada por inovidables escenas de la mejor tradición aventurera como la lucha contra el calamar gigante.  

8- ‘La guerra de los mundos’, de H. G. Wells. El preciso momento en el que nació la ciencia-ficción moderna. El narrador se convierte en involuntario corresponsal de la invasión de la tierra por parte de los marcianos, desde su misterioso y gargantuesco aterrizaje hasta los desesperados intentos finales de subsistencia de la especie humana, reducida al salvajismo por la potencia destructora del enemigo. Ha tenido incontables adaptaciones a otros medios, a las que aún desafía con la viveza y nervio de su prosa. 

 9- ‘Los humanoides’, de Jack Williamson. Una civilización espacial crea a los humanoides para que sean sus esclavos, pero demasiado tarde se dan cuenta que pueden convertirse ellos en los dominados por su creación. Williamson es otro histórico que fue conocido como “El decano de la ciencia-ficción estadounidense”. Es el responsable de acuñar el término “terraformación”. 

10- ‘El día de los trífidos’, de John Wyndham. Sin duda una de las mayores obras de culto geek . Los trífidos son una especie de planta genéticamente modificada capaz de sentir y actuar que se libera sobre la Tierra cuando se estrella un meteorito, que también provoca la ceguera a la mayoría de los humanos. Los supervivientes deben enfrentarse a su propia discapacidad, a bandas rivales y a la voraz extensión de trífidos. Dio lugar a una película muy del gusto friki. 

Vía | Times Online En Papel en Blanco | El top 20 de “literatura geek”
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20120630

El Alien más lento


Con el estreno de Prometeo muchos creyeron ver un retorno de lo mejor de Ridley Scott y una posible precuela de la maravillosa película original. Pero Alien brilló por su ausencia y solo se pudo observar la reutilización de algunos diseños del maestro H.R.Giger, diseñador original de lo más relevante de la saga.
Muchos comenzaron a revolver los archivos y hasta a ver la totalidad de la cinematografía Alien antes de disfrutar de Prometeo.
En ese alud fanático aparecieron secuencias interesantes y poco conocidas que demuestran que sobre monstruos aquella película marcó un antes y un después.
Aquellos que peinamos canas recordamos que toda nave espacial era pulcra , casi acéptica, pero el Nostromo estrenaba la primer nave "sucia" y utilitaria apoyando lo cotidiano del viaje interplanetario de la época relatada. Tampoco las mujeres podías ser heroínas de la película y Sigoyner Weaber estrenó ese rol desempeñándose de manera memorable y ejemplificadora. 
Pero tal vez lo más importante era que el monstruo dejaba de ser un simple traje de hule lento y aburrido, incapaz de atrapar a nadie que no pretendiera suicidarse cayendo por motus propio en sus garras. Su velocidad era pasmosa y su visualización tan difícil que solo lograba aumentar el efecto terrorífico buscado.

Pero no siempre fue pensado así.
En la secuencia que han rescatado se puede observar al actor nigeriano Boraj Badejo haciendo una prueba de cámara donde su actuación no es nada más ni nada menos que la que hasta Alien era la esperada en cualquier actor que se precie.
Lento y aburrido.
Se los dejo.




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20120401

L 5



«La serie L5 (L5 Release Trailer) es otra prueba del algodón más para la industria de las subvenciones del cine. Financiada con sólo 15.000 dólares ($10.000 donaciones + $5.000) de presupuesto inicial para el episodio piloto de 25 min.; se estrenó el pasado día 21 y se distribuye vía bittorrent (HD 720) y en la web se puede realizar una donación. A estas alturas llevan ya contabilizadas 230.149 descargas. Por otro lado, en tan sólo 3 días ya han recaudado $2.086 para continuar la serie, cuyos episodios estarán oficialmente disponibles en youtube.com.

El proyecto es producido por Hemogoblin Studios a través de CrowdFounding, utilizando KickStarter y puede descargarse gratuitamente a través de Torrents o simplemente podemos verlo a través de streaming en Vodo. y con subtítulos en CUEVANA
Esta película de media hora  narra la historia de un grupo de viajeros interestelares que regresan a la Tierra descubriendo que ha pasado mucho mas tiempo de lo previsto, la civilización parece haber desaparecido, dejándolos a ellos como los  últimos sobrevivientes de la humanidad.
Lo mas sorprendente sin embargo es una inmensa estación espacial que descubren en la órbita del planeta madre.
Las actuaciones son buenas y los personajes son creíbles. Lamentablemente todo mundo está despertando de un largo crio-sueño y parecen estár demasiado calmados para la inmensa tragedia que están viviendo.
Los efectos son aceptables, en algunos puntos realmente brillantes, mientras que en otros son directamente malos.
La cinematografía es buena,  se ve que invirtieron bien el dinero.
El gran problema de L5, es la historia, pues están intentando introducir demasiado detalle en cada media hora, y por supuesto está un poco saturado.
Espero que la serie continúe y que gracias a su autofinanciación el próximo capítulo salga muy pronto
L5 es un ejemplo de lo que pueden conseguir los creadores independientes con el apoyo del público, y al mismo tiempo es un experimento que hace escuela en cuanto a las dificultades que se deberán atravesar para lograrlo.





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20120327

Alien Creativo



Cada cierto tiempo, un genio creativo reinventa los pósters o carteles de las películas que marcaron las vidas de miles de personas. Ahora fue el turno de Adam Rabalais, que nos presenta el poster de la película Alien de 1979 en un estilo que tiene la sencillez como piedra angular y la brillantez como meta lograda. 
A mi criterio una obra excelente.

 http://adamrabalais.deviantart.com/gallery/
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20111120

Rosa, un corto postapocalíptico


ROSA es un cortometraje épico de ciencia ficción que tiene lugar en un mundo post-apocalíptico, donde toda la vida natural ha desaparecido. De la destrucción despierta, un cyborg, el último intento de la humanidad para restaurar el ecosistema de la Tierra. Rosa pronto aprenderá que no es la única entidad que ha despertado y que debe luchar por su supervivencia.
El cortometraje fue creado enteramente por el artista del comic Jesús Orellana, sin presupuesto y durante un solo año. Desde el estreno mundial en el Seattle International Film Festival, Rosa ha sido una la selección oficial en festivales de cine alrededor del mundo, como la Screamfest, la Toronto After Dark Anima Mundi, o Los Angeles Shorts Film Festival. En octubre de ROSA fue proyectada en la noche inaugural del Festival de Cine de Sitges, considerado el mejor festival del mundo especializado en películas de género. Después de ésta carrera exitosa en tantos festivales, el cortometraje ha atraído la atención de las principales agencias de talentos y productores de Hollywood. Actualmente ROSA está en desarrollo para ser una película de acción real.

Para más información sobre ROSA, por favor visite rosamovie.com

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20111107

La planète Sauvage 1973

Gracias a los integrantes del grupo de rock Impulso y los fondos elegidos en su último recital, es que me he encontrado con esta pieza que había olvidado y que curiosamente ya no aparece en YouTube .
El planeta salvaje (en francés La planète sauvage) es una película francesa animada de ciencia ficción de 1973 dirigida por el francés René Laloux, es hoy uno de los grandes clásicos de la animación europea. A través de una historia de ciencia ficción, el film nos sumerge en el drama de dos sociedades enfrentadas entre sí, a través de la opresión, y en el incierto destino al que se enfrentan, abocadas a la propia destrucción.

A destacar, además de la trama, la impactante estética que presenta, heredera de los cánones de la época y el lugar en que fue creada.

Fue un film coproducido por Francia y Checoslovaquia y distribuido en Estados Unidos por Roger Corman. Ganó el premio especial del jurado en el Festival internacional de Cannes de 1973. La historia está basada en la novela "Oms en Série", del escritor francés Stefan Wul.

  Link
http://hides.at/85e90afa3f35ccd70f778e1a22f6c8b8
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20110225

ShapeShifter

"ShapeShifter" by Charlex
narration by Gabriel Byrne
Excelente trabajo en CG para disfrutar y tratar de encontrar el mensaje escondido tras las imágenes.

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20110216

LAS 25 MEJORES ?

Invitados por la revista Entertainment Weekly, los guionistas de Lost, Heroes, el escritor Stephen King, una lista de escritores desconocidos y el equipo de la revista elaboraron el canon de las 25 mejores piezas de ciencia ficción del cine y la TV de los últimos 25 años. Este fue el canon, en orden descendente. La misma revista cuenta de las peleas internas que surgieron al quedar fuera películas tales como El Regreso del Jedi o series como Star Trek: Deep Space Nine y Babylon-5 que cuentan con muchos seguidores, algunos integrantes del propio panel que dio a luz esta lista.

   1. Matrix
   2. Battlestar Galactica -version 2003- (Serie)
   3. Blade Runner
   4. The X-Files (Serie)
   5. Star Trek II: La Ira de Khan
   6. Brazil
   7. E.T.
   8. Star Trek: La Nueva Generación (Serie)
   9. Aliens
  10. La Cosa: Enigma de otro mundo.
  11. Lost (Serie)
  12. Volver al Futuro 1
  13. Terminator/y Terminator II
  14. Children of Men
  15. Firefly/y Serenity
  16. Total Recall
  17. Eterno Resplandor de una Mente sin Recuerdos
  18. Heroes (Serie)
  19. Starship Troopers
  20. Star Wars: Las Guerras Clónicas (Serie animada)
  21. Futurama
  22. Quantum Leap (Serie)
  23. Doctor Who -no ha parado desde 1963- (Serie)
  24. Galaxy Quest
  25. V: Invasión Extraterrestre (Serie)

Por supuesto no estoy de acuerdo.

Cual sería su lista soñada?

Tomado de http://fortegaverso.wordpress.com
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