Journey , el mejor videjuego de 2012

Sitio web oficial http://thatgamecompany.com/games/journey/

Journey es un videojuego de la empresa Thatgamecompany para PlayStation 3 distribuido exclusivamente por PlayStation Network. El juego dispone al jugador encarnando una figura ataviada con ropajes en un inmenso desierto, viajando hacia una montaña en la lejanía. A lo largo del camino el jugador puede encontrarse con otros jugadores en el mismo viaje; dos jugadores pueden ayudarse entre sí, pero no pueden comunicarse mediante diálogo de ningún tipo ni se muestran los nombres de uno y otro. Fue lanzado en marzo de 2012, y es considerado uno de los mejores videojuegos de la actual generación.

Jugabilidad

En Journey, el jugador toma el papel de una un personaje envuelto en largos ropajes en el desierto. El juego no ofrece un mapa ni instrucciones concretas, solo una enorme montaña en la distancia hacia la que viaja el jugador. Mientras viaja, el jugador puede encontrarse a otros jugadores, aunque solo uno a la vez, si están jugando online. Los jugadores no pueden hablarse pero pueden ayudarse entre sí durante el viaje, o no. Los jugadores que coincidan no se reconocerán mediante un nombre de usuario ni será posible la comunicación verbal o escrita entre los jugadores. De acuerdo con el diseñador Jenova Chen, "trata sobre dos extraños que se conocen online. No saben que edad tienen, únicamente que es otra persona real." El único modo para comunicarse será auditivamente mediante gritos ininteligibles. Los jugadores tendrán símbolos en sus túnicas que los identificarán para que el jugador sepa si se ha encontrado con ellos antes o no.

Mientras se viaja a través del desierto, los jugadores pueden encontrarse con trozos de paño que pueden ser recogidos y usados para volar durante cortos periodos de tiempo. El mundo del juego también incluye objetos mágicos y runas. Ciertas áreas ocultas contienen tapices y otras pistas para guiarnos a través del juego.

Desarrollo

El desarrollo de Journey comenzó en 2009, tras el lanzamiento de Flower. El equipo de desarrollo para el juego está compuesto en su mayoría por los creadores de los anteriores títulos de Thatgamecompany, incluyendo a Jenova Chen como director creativo y Austin Wintory, el compositor de Flow. Dentro del equipo no estaba Kellee Santiago, productor de anteriores juegos de la compañía, quien prefirió quedar al margen concentrándose en su papel de presidente de la misma, En su lugar se contó con Robin Hunicke como productor. La idea base para el juego tal y como lo concibió Chen, era crear un juego que se moviera más allá del tópico matar-destruir-ganar de la mayoría de los videojuegos. El equipo creó inicialmente un prototipo demasiado sencillo para los jugadores denominado Dragon que consistía que los jugadores trataban de alejarse de un gigantesco monstruo ayudándose uno a otro, pero fue descartado tras resultar demasiado sencillo, pudiendo incluso completar el juego ignorando al otro jugador. El juego pretende hacer sentir "pequeño" al jugador y darle una sensación de ser abrumado por lo que le rodea. El modo cooperativo del juego pretende hacer sentir a los jugadores una conexión a la otra persona al explorar junto a ella, en vez de hablar directamente o tratar de luchar con el otro jugador. Journey será lanzado en marzo de 2012.
Recepción

GameTrailers y 1UP.com entendieron Journey como el mejor juego descargable de la 2011 Electronic Entertainment Expo.89

Journey ha tenido una acogida universalmente buena por parte de la crítica especializada, obteniendo un 92 de media en Metacritic resultante de 30 análisis. Gametrailers afirmó que a pesar de su naturaleza "Journey sigue siendo un bloque con el apartado artístico intacto". La revista oficial de Playstation se hizo eco diciendo que Journey es "uno de los pocos juegos donde tú mismo te ves reflejado tras completarlo y da una lección de cómo menos puede ser más a la hora de desarrollar una narrativa e incita a la inversión en proyectos similares". IGN recompensó a Journey con un 9.0 "Increíble" puntuación. X-Play le dio un 5/5.

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La lectura de novelas

Muchos son quienes a la hora de intentar una aproximación a la escritura elaboran textos donde la adjetivación y detalle por lo visual queda en segundo plano. Son los cultores de la moda que reza que en la era de la informática el lector ya tiene integrado en su cerebro el decorado de la historia por contar. Un mundo en donde la sobreinformación haría innecesario el relato pormenorizado.

Sin embargo estudios psicológicos demuestran que se encuentran equivocando la técnica basándose primordialmente en su falta de lenguaje descriptivo o su falta de interés en usarlo.

Aquí una nota de el Rincón de la psicología  que puede ilustrar el tema.

Durante muchos años los neurocientíficos pensaron que la lectura estaba exclusivamente relacionada con las zonas clásicas para procesar el lenguaje: el área de Broca y de Wernicke. Sin embargo, hace muy poco hemos descubierto que leer es una experiencia mucho más compleja que involucra otras áreas del cerebro. Esto sugiere que para muchas personas la lectura es una experiencia particularmente vívida.
Usando las técnicas de neuroimagen funcional se ha podido descubrir que palabras como “lavanda”, “canela” y “jabón” no solo despiertan una activación de las áreas relacionadas con el procesamiento del lenguaje sino también de las zonas vinculadas a los aromas.
En un estudio realizado en el año 2006 se le pidió a las personas que leyeran una serie de palabras asociadas a aromas fuertes y otra serie de palabras neutrales. Mientras tanto, sus cerebros eran escaneados. Lo curioso fue que cuando los participantes leyeron palabras como “café” y “perfume” su córtex olfatorio se activó pero permaneció inalterable ante palabras como “silla” y “llave”.

Cuando las metáforas cobran vida

Aún ante estas evidencias, los neurocientíficos se mantenían en sus trece y continuaban afirmando que existían algunas metáforas tan comunes en el lenguaje popular (como por ejemplo, “un día duro”) que no despertaban ninguna activación particular en nuestro cerebro.
Sin embargo, en un estudio realizado en la Universidad de Emory se pudo apreciar un fenómeno muy curioso: cuando las personas leen metáforas que incluyen referencias a texturas, se activa el córtex sensorial.
En práctica, metáforas como: “el cantante tiene una voz de terciopelo” o “tenía manos curtidas por el trabajo”, despertaban las zonas de nuestro cerebro relacionadas con las sensaciones táctiles.

Otros descubrimientos

Estas investigaciones han motivado una serie de experimentos. Así, se ha podido descubrir que las palabras que se utilizan para describir los movimientos estimulan las regiones del córtex motor. Incluso, se ha apreciado que se activan específicamente aquellas zonas relacionadas con el movimiento que se describe en la lectura.
Esto implica que nuestro cerebro no realiza una distinción tan importante como podríamos pensar entre la realidad y la ficción. Cuando el texto que leemos está lleno de adjetivos, ofrece descripciones muy precisas y posee numerosas metáforas, nuestro cerebro se estimula y esto nos hace vivir una experiencia de lectura mucho más gratificante. En práctica, sería como entrar en un mundo de realidad virtual.
Pero probablemente el resultado más interesante de todos se realizó en el 2009. Según esta investigación, las personas que suelen leer novelas de ficción se muestran más comprensivas y empáticas con las otras personas. Los investigadores piensan que esto se deba al hecho de que han desarrollado a través de la lectura una habilidad especial para ponerse en el lugar del otro y adoptar sus perspectivas, justo como lo hace con los personajes de ficción.


Fuentes:
Lacey, S. et. Al. (2012) Metaphorically feeling: comprehending textural metaphors activates somatosensory cortex. Brain Languaje; 120(3): 416-421.
Mar, R. A; Oatley, K. & Peterson, J. B. (2009) Exploring the link between reading fiction and empathy: Ruling out individual differences and examining outcomes. Communications; 34: 407-428.
Molnar-Szakacs, I. et Al. (2006) Observing Complex Action Sequences: The Role of The Fronto-Parietal Mirror Neuron System. NeuroImage; 33: 923-935.
Escrito por Jennifer Temática: CuriosidadesNeuropsicología

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Como sería hoy el trailer del 2001 de Kubrick

Los tiempos cambian y la forma de publicitar las películas han evolucionado “demasiado”, en muchos casos incluso con tráilers mucho mejores que las películas que promocionan. Pero, ¿cómo hubiese sido el tráiler de la genial “2001: Odisea en el Espacio” de Stanley Kubrick si se hubiese montado hoy en día? Este es el resultado aproximado. 

 
Este Videolink lo encontré en http://www.goefry.com
gracias a Oloman

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Top ten de la Ciencia Ficción

Seguramente habrá quienes no estén de acuerdo o quienes cambiarían algunos títulos por otros. Sin embargo esta lista de los 10 mejores libros de la ciencia ficción elaborada por el diario Times enumera obras que no deberían faltar en cualquier biblioteca que se precie.

1- ‘La nave de un millón de años’, de Poul Anderson. Diez inmortales recorren la historia perseguidos por el oscurantismo y buscándose unos a otros hasta que coinciden en la época del despegue aeroespacial. Juntos deciden que el destino que les brinda su particular morfología es el de explorar el infinito del cosmos. Anderson, de origen escandinavo, es uno de los autores más destacados de la edad dorada de la fantasía y la ciencia ficción americana. Philip K. Dick le hizo protagonizar el relato ‘Araña de agua’.

 2- ‘La radio de Darwin’, de Greg Bear. Un virus de transmisión sexual se expande sobre la tierra, provocando un alarmante número de mutaciones en los fetos en gestación que llevan a los niños a nacer muertos. Sin embargo, los cambios que se aprecian en su organismo parecen indicar un fenómeno de especiación, un drástico cambio evolutivo. Greg Bear es premio Nebula de Ciencia-ficción y autor de una precuela a la Fuindación de Asimov. Sus relatos han sido elogiados por Doris Lessing y es yerno del autor precedente, Poul Anderson.  

3- ‘Las crónicas marcianas’, de Ray Bradbury. Un clásico donde los haya, que relata los desafortunados avances de la colonización humana sobre el planeta Marte y sus fracasos a la hora de aprehender la diferencia, la distancia o la soledad. Bradbury, famoso por su otra gran novela Farenheit 451, es uno de los autores más significativos del siglo XX por su habilidad para ilustrar dramas sobre la condición humana bajo los ropajes de la fantasía y la ciencia-ficción.  

4- ‘¿Sueñan los androides con ovejas eléctricas?’, de Philip K. Dick. No, no basta con haber visto Blade Runner, hay que leerse el denso relato que la inspiró. En un mundo contaminado y moribundo Rick Deckard persigue andrillos, formas de vida sintéticas que ignoran que lo son. Un reflexión turbadora sobre lo que otorga y lo que arrebata la humanidad. Dick es el maestro del uso de la ciencia-ficción para explorar los límites de la psicología y las posibilidades de la mente, lo que le convierten en una autor de culto absoluto.  

5- ‘Solaris’, de Stanislav Lem. Una estación espacial orbita alrededor del planeta Solaris, compuesto por un único e ininterrumpido océano. El personal científico que la habita intenta contactar con la inteligencia alienígena que percibe en el planeta, pero sus esfuerzos no tienen otra respuesta que la de hacer aflorar sus traumas reprimidos, dejándoles psicológicamente al desnudo. Junto con Dick y Robert A. Heinlein, Lem forma el trío de visionarios que configuraron la línea de ciencia-ficción psicologicista contemporánea. 

 6- ‘Canopus in Argos’, de Doris Lessing. En realidad se trata de una saga de cinco tomos en la que se describen los devenires de una civilización espacial. Doris Lessing es premio Nobel de Literatura 2007 y pese a que su faceta de escritora de ciencia ficción sea la menos conocida, en esta serie encontramos sus temas predilectos: el poder y la corrupción, las relaciones entre géneros, la violencia, la cultura y la política.

 7- ‘20.000 Leguas de viaje submarino’, de Julio Verne. Una de las piedras millares de la ciencia-ficción decimonónica. Un grupo de investigadores son secuestrados por el temible capitán Nemo, pirata y apátrida que posee el primer sumergible de la historia. Un enciclopedia de bolsillo que contiene todo el saber de la época sobre la ingeniería naval y las ciencias del mar, salpicada por inovidables escenas de la mejor tradición aventurera como la lucha contra el calamar gigante.  

8- ‘La guerra de los mundos’, de H. G. Wells. El preciso momento en el que nació la ciencia-ficción moderna. El narrador se convierte en involuntario corresponsal de la invasión de la tierra por parte de los marcianos, desde su misterioso y gargantuesco aterrizaje hasta los desesperados intentos finales de subsistencia de la especie humana, reducida al salvajismo por la potencia destructora del enemigo. Ha tenido incontables adaptaciones a otros medios, a las que aún desafía con la viveza y nervio de su prosa. 

 9- ‘Los humanoides’, de Jack Williamson. Una civilización espacial crea a los humanoides para que sean sus esclavos, pero demasiado tarde se dan cuenta que pueden convertirse ellos en los dominados por su creación. Williamson es otro histórico que fue conocido como “El decano de la ciencia-ficción estadounidense”. Es el responsable de acuñar el término “terraformación”. 

10- ‘El día de los trífidos’, de John Wyndham. Sin duda una de las mayores obras de culto geek . Los trífidos son una especie de planta genéticamente modificada capaz de sentir y actuar que se libera sobre la Tierra cuando se estrella un meteorito, que también provoca la ceguera a la mayoría de los humanos. Los supervivientes deben enfrentarse a su propia discapacidad, a bandas rivales y a la voraz extensión de trífidos. Dio lugar a una película muy del gusto friki. 

Vía | Times Online En Papel en Blanco | El top 20 de “literatura geek”

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El Alien más lento

Con el estreno de Prometeo muchos creyeron ver un retorno de lo mejor de Ridley Scott y una posible precuela de la maravillosa película original. Pero Alien brilló por su ausencia y solo se pudo observar la reutilización de algunos diseños del maestro H.R.Giger, diseñador original de lo más relevante de la saga.

Muchos comenzaron a revolver los archivos y hasta a ver la totalidad de la cinematografía Alien antes de disfrutar de Prometeo.

En ese alud fanático aparecieron secuencias interesantes y poco conocidas que demuestran que sobre monstruos aquella película marcó un antes y un después.

Aquellos que peinamos canas recordamos que toda nave espacial era pulcra , casi acéptica, pero el Nostromo estrenaba la primer nave "sucia" y utilitaria apoyando lo cotidiano del viaje interplanetario de la época relatada. Tampoco las mujeres podías ser heroínas de la película y Sigoyner Weaber estrenó ese rol desempeñándose de manera memorable y ejemplificadora. 

Pero tal vez lo más importante era que el monstruo dejaba de ser un simple traje de hule lento y aburrido, incapaz de atrapar a nadie que no pretendiera suicidarse cayendo por motus propio en sus garras. Su velocidad era pasmosa y su visualización tan difícil que solo lograba aumentar el efecto terrorífico buscado.

Pero no siempre fue pensado así.

En la secuencia que han rescatado se puede observar al actor nigeriano Boraj Badejo haciendo una prueba de cámara donde su actuación no es nada más ni nada menos que la que hasta Alien era la esperada en cualquier actor que se precie.

Lento y aburrido.

Se los dejo.

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La secuela de Blade Runner

RIDLEY SCOTT tendrá protagonista femenina en la secuela de BLADE RUNNER

Artículo de Pablo Gutiérrez » Escrito por: Pablo Gutiérrez

Escuchar hablar de la secuela de Blade Runner ha disparado más los nervios entre los cinéfilos que la prima de riesgo y los déficit ocultos de las comunidades juntos. La cinta es un clásico intocable y ver cómo se le quiere explotar con una continuación roza la herejía. Pero antes de comenzar con rituales de suicidio colectivos y desórdenes públicos merece la pena abrir un camino a la esperanza. El propio Ridley Scott se hará cargo de la dirección de la película, en la que ya trabaja después de hacer algo parecido con Prometheus, un filme que sonaba en sus inicios a chiste malo y que ahora todos deseamos poder ver. Sobre sus últimos pasos hacia esta Blade Runner 2 Scott ha dicho:

He comenzado mis primeras reuniones sobre la secuela de Blade Runner la semana pasada y definitivamente tendremos una protagonista femenina en ella.

El filme por tanto seguirá los pasos de Alien y la propia Prometheus y tendrá a una mujer como cabeza de cartel esperemos que en un personaje tan sólido y carismático como Ellen Ripley. También sabemos por boca de su guionista, Hampton Fancher (también el mismo que en la original) que la acción tendrá lugar unos años después de la trama original, aunque por el momento se niegan a desvelar más detalles. Warner Bros. financia un proyecto que de llegar a realizarse promete dar mucho más de hablar.

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Archetype

RL7 es un robot de combate de dos metros y medio que tras un mal funcionamiento en una misión, debido a los recuerdos humanos que posee, decide huir. Al igual que sus creadores y el ejército, RL7 intentará desenmascar la sorprendente verdad que se esconde detrás de estas misterioras visiones y recuerdos.
Ese es el argumento del último proyecto de Aaron Sims, para el que pretende conseguir financiación (y realizar el largometraje completo) gracias a este cortometraje de 7 minutos que nos narra el comienzo de la aventura de RL7, y que ha contado con la participación de Robert Joy (Land of the Dead, CSI:NY) y David Anders (Héroes, 24).

Lo copiamos de Katarsis el blog de Pablo Gutierrez

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La rebelión del planeta de los simios / Arte Conceptual

Cuando se trata de películas de ciencia ficción la mayor parte de la misma sólo existe en las mentes del escritor, el director y los productores, siendo en cada uno de los casos películas totalmente diferentes entre sí, al meno en lo visual.

El director de arte usualmente encargará una serie de diseños conceptuales mediante los cuales se podrá realizar un acercamiento al colorido predominante, los caracteres principales , la luz y la complejidad de los planos.

Cientos de diseños serán sometidos a consideración hasta encontrar aquellos que representan la idea que el director desea llevar a la pantalla.

En esta entrega les acerco algunos de los diseños conceptuales de la próxima "Rise of the Planet of the Apes" que han pasado las pruebas y constituyen parte del arte de la película.

WETA creó los efectos visuales.
La rebelión de los planeta de los simios llegará a los cines el 5 de agosto de 2011.

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FX la opción económica

Todos sabemos que en las películas de Cienca Ficción se realizan un sinnúmero de trucos para lograr la sensación requerida en cada escena. Claro, es que al no existir presupuestos exorbitantes para la filmación en sí, se hace necesario generar los paisajes y decorados mediante trucos del tipo digital que son mucho más económicos.

En el video que pueden observar a continuación se nos descubre que hasta para las tomas más simples y en lugares reales, siempre es mucho más barato generar los espacios en forma digital que tener que mudar a todo el staf y equipos técnicos. Sobre todo si es en una nebulosa distante.

Demás está decir que de esa forma quedan exentos de complicaciones de tipo climáticas y temporales.

Presupuestos más bajos, más trabajo para los especialistas en computación.

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Astrofotografía de Carlos Di Nallo

Tener un blog puede significar diversas cosas. Para algunos es una manera de hacer terapia de manera económica, para otros es la manera de encontrar compañía poco exigente, para otros la forma de mostrar su trabajo y para unos pocos iluminados por una varita mágica una manera de mostrar sus capacidades por fuera de aquello que les brinda sustento.

Para ser más claro, mostrando aquello que hacen por pura vocación, aquello que siempre los fascinó pero que tal vez no tuviera una salida rentable.

Uno encuentra con mayor o menor frecuencia estas "raras avis" en las infinitas bifurcaciones de la red y , que quiere que le diga, yo me hago seguidor incondicional.

Desde hace poco más de un año vengo siguiendo y maravillandome con un blog en particular. Se llama Alpha Centauri y su temática es la astrofotografía con webcam y cámara reflex realizada en este caso por un aficionado de lujo llamado Carlos Di Nallo.

Productor de seguros en su vida pública, por las noches suele transformarse en un cazador sigiloso que intenta atrapar las presas más grandes y codiciadas: las maravillas del cielo nocturno.

Él no da clases de como realizar las tomas, por el contrario dice encontrarse en constante aprendizaje, sorprendiéndose por capturas que supuestamente sólo se lograrían con las grandes inversiones de la NASA.

Los tiempos cambian, la tecnología se pone al alcance de la mano y solo está en nosotros saber aprovecharla para que funcione a nuestro favor.
Usted dirá bueno OPin no exageremos la nota, no será tan buena la cosa si es un aficionado latinoamericano. Y yo le responderé que lo de aficionado tiene que ver con que es una tarea no  remunerada más que con la calidad del producto.
Carlos suele hacer tomas desde su terraza en la localidad de Avellaneda en el Gran Buenos Aires, no importa si es verano o invierno perseguirá su objetivo en los cielos nocturnos plenos de la contaminación lumínica de toda ciudad. Sus herramientas?

• Una Camara QHY5T
• Un telecopio Hokenn 150/750 EQ3 GOTO
• Una cámara reflex Canon 350 Rebel XT
• Y su computadora para procesar las imágenes.

Dentro de la red existen varios entusiastas de éste estilo y es así como oportunamente Página 12 les  dedicara esta nota al tema en particular, donde la toma 2 (La Mariposa) corresponde a un trabajo de Carlos, o cuando también le publicaron sin previo aviso una de sus hermosas tomas lunares en la Revista Espacio (ver aquí)

Pero bueno, uno podría hablar mucho más tiempo y terminar sin haber dicho nada y es que Carlos habla por su fotografías.

Él dice:

“Cuando alguien me pregunta por qué hago lo que hago, con frío o calor, de madrugada, y aun sabiendo que tendré que levantarme temprano para ir a trabajar... simplemente les muestro las fotos, que hablan por sí solas”

Y aquí están algunas tomas obtenidas en este último año y medio, listas para disfrutar y con muy buena música.

Les dejo la tecla de Enlace para que vayan a visitar el blog Alpha Centauri.

Espero que lo disfruten tanto como yo.

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Cyberpunk

Se denomina Cyberpunk a un subgénero de la ciencia ficción, conocido por su enfoque en la "alta tecnología y bajo nivel de vida" y toma su nombre de la combinación de cibernética y punk. Mezclando ciencia avanzada, como las tecnologías de la información y la cibernética con algún grado de desintegración o cambio radical en el orden social.

El argumento de la escritura cyberpunk se centra a menudo en un conflicto entre hackers, inteligencias artificiales, y megacorporaciones, enmarcado en el planeta Tierra en un futuro cercano, en oposición del futuro lejano o panorama de encuentros galácticos de la C.F. "convencional"

Las visiones de este futuro suelen ser distopías post-industriales, pero están normalmente marcadas por un fomento cultural extraordinario y el uso de tecnologías en ámbitos nunca anticipados por sus creadores . Entre los primeros exponentes del género cyberpunk se encuentran William Gibson, Bruce Sterling, Pat Cadigan, Rudy Rucker y John Shirley. 

El término cyberpunk se acuñó en los años 1980 y continúa en uso. Los escritores cyberpunk tienden a usar elementos de la novela policíaca dura, el cine negro y la prosa postmoderna para describir las características del lado subterráneo de una sociedad electrónica.

En la escritura cyberpunk gran parte de la acción ocurre en línea, en el ciberespacio; velando cualquier frontera entre la realidad y la realidad virtual. Un tópico usual en estos trabajos es la conexión directa entre el cerebro humano y un sistema de cómputo. 

El cyberpunk muestra el mundo bajo el dominio del sistema como un lugar oscuro, siniestro, donde las redes de cómputo dominan cada aspecto de la vida. Gigantes corporaciones multinacionales reemplazan a los gobiernos como centros del poder político, económico y militar. La batalla entre un personaje marginado contra un sistema totalitario es un tema común

Entre los subgéneros del cyberpunk está el steampunk que viéramos en un post anterior y que se ubica en una era victoriana ucrónica pero con una visión negra del mundo. El término fue acuñado originalmente en 1987 como broma para describir algunas de las novelas de Tim Powers, James Blaylock y Kevin Wayne Jeter, pero con el tiempo William Gibson y Bruce Sterling ingresaron al subgénero con su novela en colaboración La Máquina Diferencial y el término fue empezado a tomarse en serio

Otro subgénero similar de aún muy reciente clasificación es el que se ha venido a llamar wirepunk, heredero del steampunk, que en lugar de tomar como partida el siglo XIX, se centra en la tecnología del siglo XX, ahora que ya supone un tiempo pasado. Un ejemplo claro es la saga literaria de Jeanne DuPrau iniciada con City of Ember.

Los inicios de 1990 vieron el nacimiento del biopunk, un estilo derivado construido no sobre la base de la tecnología sino sobre la biología. En estas historias la gente es cambiada de varias formas, pero no por medios mecánicos, sino por manipulación genética de varios de sus cromosomas. Paul di Filipo es visto como el más prominente escritor biopunk, aunque Shaper/Mechanist de Bruce Sterling es su mayor influencia.

El género emergente llamado postcyberpunk continúa preocupándose por los efectos de los ordenadores, pero sin dar por supuesta la distopía ni dar tanta importancia a los implantes cibernéticos.

También heredero del cyberpunk podemos considerar el concepto de singularidad tecnológica utilizado en la ciencia ficción más reciente, que recoge su preocupación por el desarrollo de la inteligencia artificial hasta el extremo, y el rol que los humanos podríamos adoptar en tales circunstancias.

Algunas películas del estilo son:

1.- Hardware (1990)
2.- Blade Runner (2007)
3.- Avalon (2001)
4.- 13th Floor (1999)
5.- Dark City (1998)
6.- Cypher (2002)
7.- Jhonny Mnemonic (1995)
8.- Gattaca (1997)
9.- THX 1138 (1971)
10.- Judge Dredd (1995)
11.- Akira (1988) - ANIME -
12.- Videodrome (1983)
13.- Existenz (1999)
14.- Inmortel (2004)
15.- Total Recall (1990)
16.- Freejack (1992)
17.- Nemesis(1990)
18.- Nirvana (1997)
19.- Strange Days (1995)
20.- Tank Girl (1995)
21.-The Matrix (1999)

Sobre algunos libros:

Inevitablemente tendremos que nombrar al  visionario y psicotrópico William Gibson, autor de la trilogia Sprawl

De él

La Trilogía del Sprawl (o del Ensanche)

Neuromante (1984)
Conde Cero (1986)
Mona Lisa acelerada

La Trilogía del Puente 

Luz virtual (1993) 
Idoru (1996)
Todas las fiestas de mañana (1999) 

Otras novelas

La máquina diferencial (1990), con Bruce Sterling
Mundo espejo (2003)
Pattern Recognition
Spook Country
Zero History

De Neal Stephenson:

"SnowCrash"

De Philip K. Dick:

 La mítica "¿Sueñan los androides con ovejas eléctricas?" (a.k.a Blade Runner) del genial Philip K. Dick

De Bruce Sterling:

Involution Ocean (1977).
El chico artificial (1980).
Cismatrix (1985).
Islas en la red (1988)
La máquina diferencial (1991).  En colaboración con William Gibson
Heavy Weather (1994)
El fuego sagrado (1996)
Distracción (1998) (ganadora del premio Arthur C. Clarke del año 2000).
Zeitgeist (2000)
Zenith Angle (2004)

De Patricia K. Cadigan (quien se resiste a ser catalogada como Cyberpunk):

Mindplayers (1987)
Synners (1991)
Fools (1992)
Datableed (1997)
Tea From an Empty Cup (1998)
Patterns: Stories (1999)
Dervish is Digital (2000)
The Ultimate Cyberpunk (2002)
Twilight Zone: Upgrade/Sensuous Cindy (2004)
Cellular (2004)
Jason X (2000 AD S.) (2005)
Jason X #2: The Experiment (Jason X) (2005)

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Steampunk

El steampunk es un subgénero surgido dentro de la ciencia ficción, ocasionalmente cruzado con la fantasía, que denota una ambientación en una época o mundo donde predomina la tecnología del siglo XIX, esencialmente desde la Segunda Revolución Industrial, especialmente la energía a vapor y la tecnología mecánica, pero más superdesarrollada que en nuestro pasado o realidad, a partir de este tipo de tecnologías. Es un retrofuturismo, pues en su origen el steampunk imagina un pasado o incluso presente alternativo, donde en un punto determinado de la Historia (real) los sucesos se desencadenan diferentes y se dibuja una historia alternativa. Frecuentemente se lo asocia con el cyberpunk y comparte unas bases similares de fanáticos y temática de rebelión, pero desarrollado como un movimiento separado (aunque han tenido influencias considerables entre sí), ya que algunos de los primeros escritores del Steampunk se inscribían en el círculo de escritores cyberpunk.

 El género recurre usualmente a realidades supuestas en las que la civilización ha tomado un camino científico diferente al actual, reemplazando la electrónica, los combustibles nucleares y fósiles y otros avances por la tecnología del vapor y del combustible de carbón. En ocasiones se plantea la posibilidad de haber avanzado a la actual era de la informática por medio de máquinas sumadoras similares a la de Charles Babbage (con ruedas dentadas y tarjetas perforadas) en vez de la válvula de vacío y posteriormente del transistor.

El género recoge estas posibilidades, un mundo que parece anclado en las historias de Julio Verne y H.G. Wells pero lejos de la realidad, tan avanzado científicamente (en su extraña y retorcida forma de hierro, carbón y vapor) como el nuestro.

El género ucrónico steampunk se desarrolla en un siglo XIX, en una era victoriana alternativa, donde los problemas de esa época (superpoblación, racismo, pobreza y desempleo) conviven con los más extraños inventos propulsados por carbón y vapor.

 Algunas obras literarias del estilo

    * La corte del aire, Stephen Hunt, Ediciones Oniro, 2008, ISBN 978-84-9754-348-4
    * La máquina diferencial, William Gibson y Bruce Sterling, La Factoría de Ideas, 2006, ISBN 84-9800-281-8
    * Homúnculo - James P. Blaylock
    * Popes y los argonautas del desierto mitocondria - Jonás Barnaby
    * Airborn (2003), de Kenneth Oppel (que ha sido calificada como steampunk sky opera).
    * Las puertas de Anubis - Tim Powers
    * Steel Empire - Caar.H.Schitch
    * Honor entre punks- Guión: Gary Reed Dibujo y tinta: Guy Davis
    * La estación de la calle Perdido - China Miéville
    * La trilogía La materia oscura - Philip Pullman
    * La segunda enciclopedia de Tlön - Sergio Meier Frei
    * IronWolf, las llamas de la Revolucion - Guión: Howard Chaykin, John Francis Moore. Dibujo: Mike Mignola. Entintado: P Craig Russell. Color: Richmond Lewis
    * Una serie de catastróficas desdichas - Lemony Snicket


Algunas películas del estilo
    * 1956 La vuelta al mundo en ochenta días
    * 1985 Brazil
    * 1991 Rocketeer
    * 1991 Delicatessen
    * 1994 Frankenstein
    * 1994 Memorias (animación)
    * 1995 La ciudad de los niños perdidos
    * 1998 Dark City
    * 1999 El gigante de hierro
    * 1999 Wild Wild West
    * 2000 Quills
    * 2001 Vidocq
    * 2001 Kate y Leopold
    * 2001 Metropolis (animación)
    * 2002 El planeta del tesoro
    * 2002 La máquina del tiempo
    * 2003 La Liga de los Hombres Extraordinarios
    * 2004 Casshern
    * 2004 El Castillo Ambulante (animación)
    * 2004 Sky Captain y el mundo del mañana
    * 2004 Steamboy, de Katsuhiro Otomo
    * 2004 Una serie de catastróficas desdichas
    * 2004 Van Helsing
    * 2005 El secreto de los hermanos Grimm
    * 2006 The Fall. El sueño de Alexandria
    * 2006 Criatura Perfecta
    * 2006 El Truco Final
    * 2007 La brújula dorada, adaptación de La materia oscura de Philip Pullman
    * 2007 Stardust
    * 2008 Franklyn
    * 2008 En busca de la luz
    * 2008 Crónicas Mutantes
    * 2008 Sky Crawlers (animación)
    * 2010 Sherlock Holmes
    * 2010 Larklight (trilogía) adaptaciones de las novelas de Philip Reeve
    * 2010 The Marionette Unit
    * 2010 1884: Yesterday's Future
    * 2010 Les Aventures extraordinaires d'Adèle Blanc-Sec
No dudo que muchas de aquellas películas que le han gustado forman parte de esta lista y , tal vez como yo, ahora se da cuenta que ese estilo característico tenía un nombre: Steampunk


Fuente Wikipedia, The Steampunk Workshop

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