20130131

After Earth


Esta película significa el regreso tras las cámaras de uno de los mejores directores contemporáneos que tenemos, estoy hablando de M. Night Shyamalan, responsable de cintas tan magistrales como El sexto sentido, El protegido o La aldea, entre otras. Pese a tener un talento envidiable, Shyamalan ha entrado en decadencia, mayormente porque la crítica americano se ensaño con él y destroza cada cosa que este señor haga. Si bien sus dos últimos trabajos distan mucho de su talento, esta cinta podría devolverlo a la viaja gloria que alguna vez gozo. Por lo pronto el trailer luce un tanto desganado, salvo la primera secuencia que es Shyamalan en estado puro. Esperemos y me equivoque. After Earth narra las peripecias que tanto padre como hijo, interpretados por Will Smith y Jaden Smith, si, ellos, deben sufrir luego de que su nave caiga en territorio hostil: La tierra. Lugar que, dicho sea de paso, fue abandonado hace más de mil años y que parece, ahora, ser un lugar salvaje y muy peligroso. Vamos, al menos luce mejor que ahora. Jaden deberá usar todos los consejos de su padre para poder sobrevivir y de paso rescatarlo de, al parecer, una nueva especia alienígena. Poco más se sabe de la trama en si, y de los actores que participaran. Lo único seguro es que parece ser una cinta muy espiritual y filosófica, al estilo Shyamalan. La fecha de estreno en EUA esta prevista para el 7 de Junio.


1.000 años después de un cataclismo que forzó la salida de la humanidad de la Tierra, Nova Prime se ha convertido en el nuevo hogar de la raza humana. El legendario general Cypher Raige (Will Smith) regresa tras un largo viaje debido a sus obligaciones laborales para hacerse cargo de su hijo de trece años de edad Kitai (Jaden Smith).

Una tormenta de asteroides daña la nave de Cypher y Kitai y se verán forzados a aterrizar en La Tierra, ahora convertido en un planeta desconocido y muy peligroso.

Kitai deberá recorrer el terreno hostil para recuperar una baliza de rescate y de este modo salvar a su padre que está grávemente herido en la nave. El joven Kitai siempre ha querido ser un soldado como su padre y ahora, tendrá la oportunidad de serlo...

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20130126

Oblivion


En un futuro espectacular, en el que la Tierra ha evolucionado más allá de lo que podemos esperar, el enfrentamiento de un hombre con su pasado. El cual lo guiará en un viaje d redención y descubrimiento mientras lucha para salvar a la humanidad.

Jack Harper (Tom Cruise) es mecánico y operador de aviones no tripulados destinados en la tierra. Forma parte de una operación masiva para estraer los recursos vitales después de décadas de una aterradora amenaza conocida como los Scavs. La misión de Jack está casi completa. Vive patrullando los espectaculares cielos a miles de metros de altura. Toda su vida cambia por completo cuando rescata a una bella desconocida. Lo cual provoca una serie de acontecimientos que le hará cuestionarse todo lo que sabe, poniendo el destino de la humanidad en sus manos


Esta es quizás una de las películas de las que nadie, o casi nadie, sabía que estaban filmando y mucho menos que se trataba de una novela gráfica creada por Joseph Kosinski, responsable de dirigir la descafeinada Tron: El Legado. Kosinski también dirige esta película, raro, y al parecer poco imaginación tendremos, salvo los espectaculares efectos visuales, un camino fácil para directores novatos que creen erróneamente que el aspecto visual puede salvar cualquier historia. Personalmente soy de los que piensan que lo visual es lo último en importancia, pero bueno, cada quien tendrá sus gustos y preferencias.


Oblivion nos presenta un futuro apocalíptico, algo normal en estas fechas, en el cual La Tierra ha quedado casi deshabitada y en completa destrucción luego de una terrible batalla acontecida años atrás entre el hombre y una raza alienígena. Jack Harper, interpretado por Tom Cruise, es uno de los pocos humanos que quedan en La Tierra, su labor es “reparar” lo que queda en este inhóspito planeta. Algo parecido a lo que hacia Wall-e. Pero como es costumbre en este tipo de historias, Jack descubrirá un terrible secreto que al parecer ha permanecido oculto por mucho tiempo. No se ustedes, pero viendo el trailer esto me pareció a Avatar, y otros filmes por ahí que en este momento no recuerdo. Esperemos y la película sea mucho mejor que este insípido primer trailer. Tiene potencial, crucemos los dedos para que explote al máximo. Además de Cruise el reparto esta conformado por Olga Kurylenko, Andrea Riseborough, Morgan Freeman, Melissa Leo, Zoe Bell y Nikolaj Coster-Waldau. La fecha de estreno en EUA esta prevista para el 19 de Abril. 
 
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20130123

Elysium


Todo el mundo debería estar al tanto de que la práctica habitual en la actualidad para promocionar todo blockbuster es saturarnos por todos los medios posibles. Recuerdo que hasta hubo varias quejas en el caso de ‘La saga crepúsculo: Amanecer. Parte 2‘ (The twilight saga: Breaking dawn. Part 2’, Bill Condon, 2012), pero lo cierto es que sus 3 tráileres y el puñado de carteles que lanzaron se quedaron muy lejos de otros casos como ‘El caballero oscuro: La leyenda renace‘ (The dark knight rises, Christopher Nolan, 2012). Sin embargo, lo que ahora nos interesa es ‘Elysium‘ (Neill Blomkamp, 2013) y la aparente incapacidad de Sony para lidiar con un blockbuster diferente.
Imagino que recordaréis cuando hace a principios de julio aparecía la primera imagen oficial de la película con un Matt Damon casi irreconocible y semanas después la película también tenía presencia en la afamada Comic Con de San Diego. Todo parecía ir bien encarrilado para la aparición de un primer tráiler que nos permitiera hacernos una primera idea sobre lo que podíamos esperar de ‘Elysium’, pero el tiempo pasaba y seguía sin saberse nada más al respecto.
Ya en octubre, y seguramente presionados por las dudas sobre el proyecto, Sony anunció que la fecha de estreno de ‘Elysium’ se aplazaba del 8 de marzo de 2013 hasta el 9 de agosto del mismo año, una fecha en principio más adecuada para una cinta de esas características. Además, esta producción de 120 millones de dólares se estrenará así prácticamente 4 años después que ‘District 9‘, el largometraje que lanzó a la fama a Neill Blomkamp.
Cartel Elysium
Mi gran duda con ‘Elysium’ es si puede acabar siendo otro caso como el de ‘Sombras tenebrosas‘ (Dark shadows, Tim Burton, 2012), donde la información también llegó a cuentagotas para acabar lanzando un único tráiler apenas un par de meses antes de su estreno. Una vez vista la película, quedó bastante claro que Warner no tenía ni idea de cómo promocionarla, por lo que fue dando palos de ciego hasta que llegó su estreno y ésta acabó siendo una decepción comercial. ¿Le pasará lo mismo a ‘Elysium’?
El otro problema con el que tiene que lidiar el nuevo trabajo de Neill Blomkamp es con la sensación de que en Hollywood hace ya muchos años que todo funciona según un estándar en el que ‘Elysium’ no termina de encajar, por lo que no tengo muy claro en qué pensaba Sony cuando concedió a la película un holgado presupuesto de 120 millones de dólares. Este punto es lo más inhabitual en un caso como éste, ya que ‘District 9’ apenas costó 30 millones y luego es cierto que acabó convirtiéndose en un gran éxito.
Rodando 'Elysium'
Sin embargo, en Hollywood miran mucho con lupa el financiar producciones con capacidad para ser grandes éxitos, pero que no se ajustan a las tramas habituales y quieren ir un poco más allá. Hace poco tuvimos el caso de ‘Looper‘ (Rian Johnson, 2012), a la que le habría sentado de fábula un presupuesto mayor, pero la cosa no está para arriesgar cuando hasta apuestas aparentemente seguras como ‘John Carter‘ (Andrew Stanton, 2012) acaban fracasando con estrépito.
Recordemos un momento el argumento de ‘Elysium’: La sociedad en el año 2159 se divide en dos grupos. El primero está formado por gente extremadamente adinerada que llevan una vida de lujo en estación especial llamada Elysium, mientras que el resto tiene que soportar una sobrepoblación que ha dejado a la Tierra al borde del colapso. Obviamente, hay una serie de estrictas medidas para evitar que los pobres puedan llegar a Elysium y acabar con todo, pero uno de ellos acepta una misión que podría cambiarlo todo para siempre.
Una dosis de crítica sociológica y muchas posibilidades en el apartado visual para repetir el éxito de ‘District 9’. Su potente reparto, encabezado por Matt Damon y Jodie Foster, también juega a su favor, pero aquí estamos sin mucho que poder comentar al respecto por la aparición de la segunda imagen oficial de la película (la que encabeza el post), ya que las diferencias con la que ya conocíamos brillan por su ausencia.
Jodie Foster y Matt Damon en la Comic Con 2012
Siendo sinceros, el argumento de ‘Elysium’ está lejos de ser algo realmente novedoso (¿ya hay algo original por hacer dentro de la narrativa convencional?) y hasta existe la posibilidad de que todo vire hacia un mero entretenimiento de corte industrial como sucedió en el caso de ‘Total recall – Desafío total-‘ (Total recall, Len Wiseman, 2012), siendo seguramente lo que desearían en Sony. Para bien o para mal (que perfectamente podría ser lo segundo), ‘Elysium’ necesita hacer mucho más ruido si queremos que las grandes producciones de Hollywood no sigan estancadas en fórmulas (secuelas, remakes, reboots, superhéroes, etc.) tan desgastadas que ya empiezan a ser bastante aburridas.

 http://www.blogdecine.com/reflexiones-de-cine/elysium-el-blockbuster-de-incognito
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20121229

Journey , el mejor videjuego de 2012


Sitio web oficial http://thatgamecompany.com/games/journey/

Journey es un videojuego de la empresa Thatgamecompany para PlayStation 3 distribuido exclusivamente por PlayStation Network. El juego dispone al jugador encarnando una figura ataviada con ropajes en un inmenso desierto, viajando hacia una montaña en la lejanía. A lo largo del camino el jugador puede encontrarse con otros jugadores en el mismo viaje; dos jugadores pueden ayudarse entre sí, pero no pueden comunicarse mediante diálogo de ningún tipo ni se muestran los nombres de uno y otro. Fue lanzado en marzo de 2012, y es considerado uno de los mejores videojuegos de la actual generación.


Jugabilidad

En Journey, el jugador toma el papel de una un personaje envuelto en largos ropajes en el desierto. El juego no ofrece un mapa ni instrucciones concretas, solo una enorme montaña en la distancia hacia la que viaja el jugador. Mientras viaja, el jugador puede encontrarse a otros jugadores, aunque solo uno a la vez, si están jugando online. Los jugadores no pueden hablarse pero pueden ayudarse entre sí durante el viaje, o no. Los jugadores que coincidan no se reconocerán mediante un nombre de usuario ni será posible la comunicación verbal o escrita entre los jugadores. De acuerdo con el diseñador Jenova Chen, "trata sobre dos extraños que se conocen online. No saben que edad tienen, únicamente que es otra persona real." El único modo para comunicarse será auditivamente mediante gritos ininteligibles. Los jugadores tendrán símbolos en sus túnicas que los identificarán para que el jugador sepa si se ha encontrado con ellos antes o no.

Mientras se viaja a través del desierto, los jugadores pueden encontrarse con trozos de paño que pueden ser recogidos y usados para volar durante cortos periodos de tiempo. El mundo del juego también incluye objetos mágicos y runas. Ciertas áreas ocultas contienen tapices y otras pistas para guiarnos a través del juego.


Desarrollo

El desarrollo de Journey comenzó en 2009, tras el lanzamiento de Flower. El equipo de desarrollo para el juego está compuesto en su mayoría por los creadores de los anteriores títulos de Thatgamecompany, incluyendo a Jenova Chen como director creativo y Austin Wintory, el compositor de Flow. Dentro del equipo no estaba Kellee Santiago, productor de anteriores juegos de la compañía, quien prefirió quedar al margen concentrándose en su papel de presidente de la misma, En su lugar se contó con Robin Hunicke como productor. La idea base para el juego tal y como lo concibió Chen, era crear un juego que se moviera más allá del tópico matar-destruir-ganar de la mayoría de los videojuegos. El equipo creó inicialmente un prototipo demasiado sencillo para los jugadores denominado Dragon que consistía que los jugadores trataban de alejarse de un gigantesco monstruo ayudándose uno a otro, pero fue descartado tras resultar demasiado sencillo, pudiendo incluso completar el juego ignorando al otro jugador. El juego pretende hacer sentir "pequeño" al jugador y darle una sensación de ser abrumado por lo que le rodea. El modo cooperativo del juego pretende hacer sentir a los jugadores una conexión a la otra persona al explorar junto a ella, en vez de hablar directamente o tratar de luchar con el otro jugador. Journey será lanzado en marzo de 2012.
Recepción

GameTrailers y 1UP.com entendieron Journey como el mejor juego descargable de la 2011 Electronic Entertainment Expo.89

Journey ha tenido una acogida universalmente buena por parte de la crítica especializada, obteniendo un 92 de media en Metacritic resultante de 30 análisis. Gametrailers afirmó que a pesar de su naturaleza "Journey sigue siendo un bloque con el apartado artístico intacto". La revista oficial de Playstation se hizo eco diciendo que Journey es "uno de los pocos juegos donde tú mismo te ves reflejado tras completarlo y da una lección de cómo menos puede ser más a la hora de desarrollar una narrativa e incita a la inversión en proyectos similares". IGN recompensó a Journey con un 9.0 "Increíble" puntuación. X-Play le dio un 5/5.
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20121227

El Atlas de las nubes - Cloud Atlas


De la mano de los aclamados realizadores Lana Wachowski, Tom Tykwer y Andy Wachowski llega el potente e inspirador drama épico "El atlas de las nubes", que explora cómo las acciones y consecuencias de las vidas individuales tienen repercusiones entre sí a través del pasado, el presente y el futuro.
Acción, misterio y romance se entretejen dramáticamente a través de la historia mientras un alma pasa de ser un asesino a un héroe, y un simple acto de piedad se propaga a través de los siglos para inspirar una revolución en el futuro lejano.


Los ganadores del Premio de la Academia® Tom Hanks ("Philadelphia," "Forrest Gump") y Halle Berry ("Monster's Ball") encabezan un reparto internacional de estrellas entre las que se encuentran el ganador del Oscar® Jim Broadbent ("Iris"), Hugo Weaving, Jim Sturgess, Doona Bae, Ben Whishaw, James D'Arcy, Xun Zhou, Keith David y David Gyasi, con la ganadora del Oscar® Susan Sarandon ("Pena de muerte") y Hugh Grant. Cada miembro del conjunto aparece en múltiples papeles a medida que la historia se desarrolla a lo largo del tiempo.
La película ha sido escrita para la pantalla y dirigida por Lana Wachowski, Tom Tykwer y Andy Wachowski. Los Wachowskis ya se habían unido previamente como guionistas/directores de la trilogía que rompió moldes "Matrix", que consiguió más de 1.600 millones de dólares combinados en recaudación de taquilla en todo el mundo. Tom Tykwer ganó un Premio al Espíritu Independiente y consiguió una nominación al Premio BAFTA como director/guionista de "Corre, Lola, corre," y más recientemente ha dirigido el thriller ganador de premios "El perfume: historia de un asesino".
Basada en el célebre best-seller de David Mitchell, "El atlas de las nubes" está producida por el dos veces nominado al Oscar® Grant Hill ("La delgada línea roja", "El árbol de la vida"), por el tres veces nominado al Premio BAFTA Stefan Arndt ("La cinta blanca," "Goodbye, Lenin!," "Corre, Lola, corre"), por Lana Wachowski, por Tom Tykwer y por Andy Wachowski. Philip Lee, Uwe Schott y Wilson Qiu son los productores ejecutivos; los coproductores son Peter Lam, Tony Teo y Alexander van Dülmen, y Gigi Oeri es el productor asociado. La música está compuesta por Tom Tykwer, Johnny Klimek y Reinhold Heil.


El equipo de realización creativa incluye a los directores de fotografía John Toll y Frank Griebe; los diseñadores de producción Uli Hanisch y Hugh Bateup; el montador Alexander Berner; y los diseñadores de vestuario Kym Barrett y Pierre-Yves Gayraud. Los efectos visuales son de Dan Glass.
Warner Bros. Pictures presenta "El atlas de las nubes", una producción de Cloud Atlas/X-Filme Creative Pool y Anarchos Production, en asociación con A Company y ARD Degeto. La película será distribuida en Norteamérica, Reino Unido, Francia, España, Australia y Japón por Warner Bros. Pictures, una compañía de Warner Bros. Entertainment. 


Será estrenada en Alemania, Austria y la Suiza de habla alemana por X-Filme-Verleih; en China por Dreams of the Dragon Pictures; en Hong Kong por Media Asia Group; en Singapur y Malasia por Ascension Pictures; en Corea por Bloomage Company; en Taiwan por Long Shong Group; en Rusia y Europa del Este por A Company; y en otros territorios a través de Focus Features International.

Puedes descargar una copia gratis en  http://www.sdd-fanatico.org/cloud-atlas-2012/

www.elatlasdelasnubes-es.com

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20121223

Dredd - Crítica y copia


Crítica Dredd
octubre 2, 2012 By Cristobal C.
Sin menospreciar el legado que tiene el personaje en las historietas, es muy difícil hacer una lado lo realizado el la cinta donde Sylvester Stallone es el protagonista. Es ese conocimiento de la versión mal habida lo que se cree no le ayudo a tener una recaudación aceptable en la taquilla estadounidense, además de su clasificación para mayores de 18 años le impide tener una mayor audiencia del promedio.
En uno de tantos futuros post-apocalípticos de los que estamos acostumbrados, los remanentes de la humanidad viven en mega ciudades infestadas de crimen. Ante tan grave situación, sólo los Jueces son capaces de mantener en cierta forma el orden al ser auténticas navajas suizas y realizar todo el procedimiento judicial al instante. Dredd (Karl Urban) es un juez que forma parte de un sistema que al verse superado por la problemática recurre a la fuerza extrema sin compasión, creando del personaje una especie de máquina dispensadora de justicia más apropiada para Robocop.


¡Sonríe!
Esta versión no es nada como su antecesora, para empezar mandan al diablo esa ambientación tan estilizada y se comprometen a una visión más realista. Nada de armas de juguete, carros voladores o máquinas futuristas; este es un mundo donde es palpable el hacinamiento, el desempleo y la pobreza. Mucho menos hay lugar para un bufón que se la pasa persiguiendo a Dredd con tal de obtener la sonrisa fácil. Es cruel y sin remordimientos en mostrar los efectos de la ultraviolencia.
Tomando en consideración que la producción no tenía la dicha de derrochar dinero, es entonces que ayuda a comprender las limitantes que tiene el libreto escrito por Alex Garland (28 días después). Después de una breve persecución por las calles, a Dredd le es asignada la Juez Anderson (Olivia Thirlby) para su evaluación durante un intenso día de trabajo. Su primer misión es atender un homicidio múltiple en uno de los megacomplejos habitacionales llamado ‘Peach Tree’ (Árbol de Durazno). Suficiente decir que el universo no esta a su favor y la líder de los criminales los quiere muertos, por lo que cierran herméticamente el edificio para lograr el objetivo.
Si querían ver grandes vistas o efectos visuales de la gran metropoli se tendrán que quedar con las ganas. La falta de presupuesto encapsula toda la acción dentro del enorme complejo tan alto que tiene 200 pisos.  A cambio tenemos escenas bien elaboradas donde Dredd hace uso de su pistola ”Lawgiver” con ingenio, además de repartir varias frases con ironía.


El futuro es desolador, pero al menos esta mejor urbanizado que ciertas ciudades.
Mis respetos para Karl Urban, quien con el poder de su expresiva quijada logra tener más personalidad que actores con el uso completo de su rostro.  Simplemente con escucharlo hablar logra vendernos la idea de que alguien como Dredd pueda existir. Otro actor fácilmente se pudo haber escondido dentro del casco, sin embargo logra tener control de su personaje que nunca se nos olvida de quien es el protagonista.
Lo mejor es que el elenco femenino no entumece la acción, al contrario, es cierta forma logra ser equilibrio a la mentalidad testaruda de Dredd. La Juez Anderson se vuelve como una guía que nos explica los motivos y razones de tanta explosión sin sentido que comúnmente abundan en las películas. Además de tener una fascinante habilidad muy bien desarrollada con algunas escenas visuales que nos recuerdan los porque de la clasificación para mayores de edad.
Por otra parte tenemos a la  líder llamada Ma-Ma (Lena Headey), mostrando una cabeza fría en sus decisiones con tal de lograr su objetivo. Con algunos breves minutos dedicados a esclarecer sus orígenes, en realidad la actriz no tienen mucho trabajo que realizar, al ser uno más de sus personajes de mujer endurecida por las circunstancias y que podemos recordar en sus anteriores trabajos en  ’300′ y hasta la serie de TV de Terminator.

¡Fu&%!
Ante todo la película resulta amena gracias a la dirección de Pete Travis que no cae en la necesidad de crear momentos frenéticos de acción hasta entumecer.  En su debido momento permite a los personajes interactuar con naturalidad, no se deja llevar por la siempre útil bomba de tiempo o algún método de presión y deja que la trama corra su curso. No conforme se recurre al uso de los efectos visuales provocados por una droga sintética que hace que todo se mueva con extrema lentitud y justificando la tecnología del 3D para quienes opten por tal elección.
No se puede negar que el libreto de Alex Garland carece de ambición y aún así no deja de tener una adecuada estructura que permita ser una aceptable propuesta. Con algunas sorpresas en como deben defenderse nuestros héroes de los villanos, además de unos terceros involucrados que sólo demuestran el grado de destrucción que tiene dicha sociedad. Es digno de reconocer el esfuerzo.


Tienes sueño…mucho sueño.
Lo que me cuesta aceptar es la falta de atención a Dredd. Es cierto que la primera versión fue un asco con la trama familiar, ADN, suplantación de personalidades; pero me hubiera gustado un mayor enfoque al personaje y no a su compañera quien llega a tener mayor desarrollo como individuo. Eso no quiere decir que no haya disfrutado los detalles con la Juez Anderson, es simplemente que el título te indica que Dredd es la estrella principal y por lo tanto nuestro objetivo es con él.  Al final nos quedamos con el mismo ser enigmático con el que iniciamos.
En general es una aceptable propuesta que aún con sus limitantes logra satisfacer a su audiencia honrando el legado del cómic y sobre todo borrando la primera mala impresión de lo hecho hace más de una década. Se ve difícil,  más espero que exista una secuela.

 http://pinchepelicula.com/2012/10/critica-dredd.html

Obten una copia gratis en  http://fullcine.tv/idioma-original/dredd-2012/

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